Четыре вещи, на которые стоит обратить внимание: минимализм

Fulcrum (1987), Ричард Серра. Бродгейт, Лондон; С разрешения Британской Земли

«Четыре вещи, которые стоит увидеть на этой неделе» спонсируется Bloomberg Connects, бесплатным приложением по искусству и культуре. Bloomberg Connects позволяет вам получать доступ к музеям, галереям и культурным пространствам по всему миру по запросу. Загрузите приложение здесь, чтобы получить доступ к цифровым руководствам и изучить разнообразный контент.

Каждую неделю мы представляем вам четыре самых интересных объекта из музеев, галерей и художественных учреждений мира, отобранных специально, чтобы отметить важные моменты в календаре.

Как и в случае с модернистскими формами абстракции до него, минималистское движение отвергло имитацию и репрезентацию как движущую силу искусства – но, противопоставляя это абстрактному экспрессионизму, оно также стремилось удалить все следы руки художника. Вместо этого его урезанная эстетика требует от зрителя реагировать на среду и форму, пытаясь оставить многослойные отсылки к истории и теории искусства за пределами галереи – как выразился Фрэнк Стелла: «То, что вы видите, — это то, что вы видите». Однако не все художники, создающие геометрические скульптуры или монохромные картины, обязательно стремятся к минимализму, и для многих из тех, кто с ним связан, этот термин стал чем-то вроде альбатроса.

Дональд Джадд, родившийся 3 июня 1928 года, стал одним из самых известных художников, которых называли минималистами. Его яркие стеллажи и спартанская мебель обеспечили ему место в центре движения, от которого он регулярно отрекался. Джадда широко почитают, а иногда и высмеивают; в телеадаптации фильма Криса Крауса «Я люблю Дика» персонаж Кевина Бэкона – социолог Дик Хебдидж в оригинале Крауса – был основан на Джадде. В честь дня рождения Джадда мы взглянем на ряд других художников, с которыми связан этот сложный момент в послевоенной скульптуре и живописи.

Настенный рисунок Рисунок № 831 (Геометрические формы) (1997), Сол Левитт. Гуггенхайм в Бильбао. © Сол Левитт; любезно предоставлено Музеем Гуггенхайма в Бильбао, 2022 г.

1. Настенный рисунок № 831 (Геометрические формы) (1997), Сол Левитт.Гуггенхайм Бильбао

Сол Левитт сыграл основополагающую роль как в минимализме, так и, с конца 1960-х годов, в последующем движении концептуального искусства. Этот заказ на заключительном этапе карьеры для Музея Гуггенхайма в Бильбао является одним из более чем 1200 «настенных рисунков» – первого, выполненного акриловой краской – которые обычно выполнялись в соответствии с инструкциями Левитта, а не его собственной рукой. Яркая фреска придает движение и тепло кавернозному пространству. Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

Fulcrum (1987), Ричард Серра. Бродгейт, Лондон; любезно предоставлено Британской землей

2. «Фулькрам» (1987), Ричард СерраБродгейт Серкл, Лондон

Эта монументальная работа Ричарда Серры, расположенная в самом сердце Бродгейта в лондонском Сити, воплощает в себе увлечение художника материалом и пространством. Если скульптура предназначена для того, чтобы ее можно было увидеть в кругу, Серра делает еще один шаг вперед, приглашая прохожего войти в произведение и почувствовать себя заключенным в большие стальные листы, которые поднимаются вверх, обрамляя небо. Нажмите здесь, чтобы узнать больше.

3. Кросс-Стейшн (1990), Кит СонньеХудожественный музей Бока-Ратон, Флорида

Соннье иногда называют «постминималистом», а его работы сравнивают как с итальянским движением Arte Povera, так и с поп-артом. Однако его корни можно увидеть в минималистском движении, которое также повлияло на других художников, работающих с неоном, таких как Дэн Флавин и Брюс Науман. Работа Соннье, включающая найденные предметы и наполненная игривой чувственностью, демонстрирует экспериментальный подход, выходящий за рамки чистых линий минимализма. Нажмите здесь, чтобы узнать больше о приложении Bloomberg Connects.

Противоположности Уайта (2006–7), Рони Хорн. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло. Фото: Марджон Геммеке

4. Противоположности белого (2006–07), Рони Хорн