Икебана 101: все, что вам нужно, чтобы понять (и практиковать) японское искусство аранжировки цветов

Элисса Су

Все продукты, представленные в Architectural Digest, отбираются нашими редакторами независимо. Однако, когда вы покупаете что-то по нашим розничным ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Икебана, история которой насчитывает более 600 лет, остается заветной традицией в Японии, передаваемой из поколения в поколение как способ соединения с природой и выражения творчества. Этот особый тип аранжировки цветов превратился в весьма уважаемый вид искусства, отражающий японское эстетическое чувство и философию.

В последние годы возникла новая волна современной икебаны, бросающая вызов традиционным формам и раздвигающая границы возможного. Икебана (и связанная с ней фрикебана), от смелых минималистских аранжировок до авангардного дизайна, привлекает новое поколение энтузиастов, которых привлекает ее новаторский дух и современный стиль.

Икебана, также известная как кадо, или «путь цветов», — это традиционная японская форма искусства, которая предполагает стилизованное расположение цветов и других натуральных материалов. По словам Сёдзо Сато, художника и автора книги «Искусство аранжировки цветов», его происхождение можно проследить до шестого века, когда Китай принес буддизм в Японию. Простые цветочные композиции (называемые куге) были способом почитания Будды, и эта практика со временем превратилась в более формализованное искусство икебаны.

Хотя икебана имеет буддийские корни, на самом деле ее развитие восходит к древней Японии, где в ее создании сыграли роль такие ключевые факторы, как ландшафт. «Сначала икебана была не просто дизайном. Это больше похоже на понимание природы», — говорит Асаэ Такахаши, президент школы Охара нью-йоркского отделения икебаны. «Поскольку 70% территории страны покрыто горами и на ней расположено множество прудов, озер и рек, японцы не только восхищались природой, но и боялись ее». В частности, считалось, что цветы и деревья обладают сильной силой привлекать богов, и люди оставляли цветы и ветки в своих домах, чтобы приветствовать их, по обычаю, известному как ёрисиро.

После прихода буддизма икебана более четко развивалась в 15 и 16 веках вместе с другими японскими культурными искусствами, такими как чадо (чайная церемония), кодо (наслаждение благовониями) и танцевальная драма но. Однако в этот период для буддийских священников и монахов икебана была занятием, в котором доминировали мужчины. Лишь в 18 веке эта практика стала одним из лучших видов досуга, в конечном итоге распространившись на различные школы икебаны.

Философия икебаны основана на японской эстетике, которая подчеркивает простоту, сдержанную элегантность и уважение к природе. Икебана – это не просто расположение цветов, а создание гармоничных отношений между природными материалами, используемыми в композиции, и пространством вокруг них. «Мы пытаемся скопировать и вставить в контейнер то, как выглядит природа», — объясняет Асаэ.

В икебане расположение цветов направлено не только на создание приятного визуального эффекта, но и на выражение чувства баланса, гармонии и красоты непостоянства. В отличие от западной цветочной композиции, которая часто подчеркивает симметрию и использование большого разнообразия цветов и листвы, икебана имеет тенденцию быть более скудной.

Сосредоточив внимание на использовании нескольких тщательно выбранных элементов, икебана устроена таким образом, чтобы подчеркнуть присущую цветку красоту и природные качества. «Мы используем минимальное количество ветвей по сравнению с композициями в европейском стиле, в которых используется около 6200 роз».

Японские цветочные композиции ценят асимметрию и негативное пространство, что создает ощущение движения и динамизма внутри композиции. «В икебане одна из самых важных вещей — обеспечить наличие пустого пространства в композиции. Нам не нравится геометрический подход». Это помогает придать цветам ощущение жизни и жизненной силы, а также создает ощущение глубины и пространства внутри композиции.

В Японии существуют миллионы различных школ (рюха) икебаны, каждая со своими уникальными техниками, стилями, философией и гроссмейстерами (или иэмото). Наиболее известными школами являются Икенобо, Охара и Согецу, которые сыграли значительную роль в формировании истории и эволюции икебаны.