Знаменитые наряды местной легенды и королевы диско Донны Саммер выставлены на аукцион

Исполнительный редактор GBH по искусству Джаред Боуэн присоединился к Бостонскому общественному радио, чтобы публиковать еженедельные новости обо всем, что касается искусства и культуры в Бостоне и его окрестностях. На этой неделе можно найти все, от «Русалочки» до юридических новостей, включая постановление Верховного суда США, которое может подавить творчество.

Часть доходов от аукциона будет передана в благотворительный фонд St. Jude's, Фонд спасения музыки и Фонд Элтона Джона по борьбе со СПИДом. Последнее важно, учитывая сложные отношения Саммер с сообществом ЛГБТК+. Как отмечает Боуэн, «у нее было огромное количество поклонников-геев, включая треки с дискотеками и всем остальным», но после гомофобного комментария на сцене во время ее карьеры «была очень значительная негативная реакция… Я думаю, что позже в жизни , она попыталась скорректировать курс».

Художник Джейс Клейтон вырос в Северном Андовере и окончил Гарвард, а затем недавно вернулся в Музей массового искусства для участия в серии из трех инсталляций, включая поразительную «40 частей».

Вдохновленный презентацией хоровых произведений XVI века художницей Джанет Кардифф, Клейтон создает нечто вроде «минималистской скульптуры», состоящей из 40 динамиков на стендах по всему помещению. Зрителям предлагается войти в пространство, чтобы подключить свои телефоны к динамику и послушать музыку по своему выбору. В рамках инсталляции Клейтон разработал алгоритм, который меняет то, как посетители слышат музыку.

«Вы начинаете воспроизводить музыку, — описал Боуэн, — и благодаря этому алгоритму она поглощается разными способами по всей комнате. То есть она будет исходить только из одного динамика, или вы просто услышите часть звука, а затем остальную часть звука». этот звук распространяется через другой динамик по комнате».

Он добавил, что «было такое странное чувство — иметь музыкальное произведение, которое ты так хорошо знаешь, которое является фундаментом твоего воспитания, а потом его просто полностью искажали, разбирали и играли. шагнул в другую реальность».

На виду в Южном здании MassArt.

Один из «величайших звезд» Бостона, Стив Локк, вернулся из Нью-Йорка, чтобы установить инсталляцию на фасаде MassArt к 150-летию института. Название происходит от термина «нормальная школа», который использовался для описания MassArt при его основании. (Сегодня такое учреждение называлось бы педагогическим колледжем.)

В работах Локка розовый неон обрисовывает буквы слова «нормальный» на кирпичной кладке, чтобы подчеркнуть, что искусство нормально. «Искусство — это не что-то исключительное, это просто нормальная часть нашей жизни», — сказал Боуэн.

Верховный суд США недавно вынес решение 7-2 по делу, затрагивающему поместья Энди Уорхола и фотографа Линн Голдсмит, постановив, что Уорхол нарушил авторские права Голдсмит, когда использовал одну из ее фотографий покойного музыканта Принса для заказа Vanity Fair 1984 года. . Судья Елена Каган и главный судья Джон Роберт не согласились.

«Широко критикуемое» решение будет иметь последствия для ограничений художественной реинтерпретации, поскольку она существовала «тысячи лет», сказал Боуэн.

«Речь идет не обязательно об искусстве как таковом, но другие люди, такие как Елена Каган и судья Робертс, вместе писали, что это будет препятствовать новому искусству, музыке и литературе, потому что это может помешать людям думать, что они действительно могут вернуться назад». и сделать то, что делалось все эти годы", - пояснил он.

Выставлено в Галерее американского искусства Аддисон до 30 июля.

Абстракция как художественный момент и концепция относится к движению «от конкретных форм или фигур, и на холсте создавались очень экспериментальные вещи», как объяснил Боуэн, но часто она принадлежит художникам-мужчинам 20-го века. Эта «очень большая, очень обширная» выставка в Аддисоне пытается переосмыслить абстракцию, чтобы включить не только женщин, но и женщин в истории искусства.

Одна из сильных сторон инсталляции заключается в том, что «вы можете увидеть, как люди визуализировали и представляли вещи в более абстрактных формах, и, хотя, возможно, вокруг этого не было всего движения, вы можете постепенно увидеть, как отдельные художники работали там». ." Среди главных художников выставки — Луиза Невельсон, Хелен Франкенталер и Мод Морган, известная бостонская писательница и педагог.