Хьюстонский музей изобразительных искусств представляет свежий взгляд на французскую арт-сцену
ДомДом > Новости > Хьюстонский музей изобразительных искусств представляет свежий взгляд на французскую арт-сцену

Хьюстонский музей изобразительных искусств представляет свежий взгляд на французскую арт-сцену

Apr 16, 2023

Это карусель. Используйте кнопки «Далее» и «Предыдущий» для навигации.

Посетители рассматривают работы художников Хаима Сутина, Амадео Модильяни и Жака Липшица в разделе «Улей» выставки «Шедевры импрессионистов и постимпрессионистов от Фонда Перлмана», выставленной в Музее изящных искусств в Хьюстоне до 17 сентября. Картины Хаима Сутина также находятся в этом разделе выставки. Фото Энди Кофлана

Этот портрет художника Марсдена Хартли работы Жака Липшица и картины Хаима Сутина являются частью «Шедевров импрессионистов и постимпрессионистов от Фонда Перлмана», выставленных в Музее изящных искусств в Хьюстоне до 17 сентября. Картины Хаима Сутина также в этом разделе выставки. Фото Энди Кофлана

Эта акварель Поля Сезанна является частью «Шедевров импрессионистов и постимпрессионистов Фонда Перлмана», выставленных в Музее изящных искусств Хьюстона до 17 сентября. Фото Энди Кофлана

«Генри Перлман» работы Поскара Кокошки является частью «Шедевров импрессионистов и постимпрессионистов Фонда Перлмана», выставленных в Музее изящных искусств Хьюстона до 17 сентября. Фото Энди Кофлана

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна является частью «Шедевров импрессионистов и постимпрессионистов Фонда Перлмана», выставленных в Музее изящных искусств Хьюстона до 17 сентября. Фото Энди Кофлана

Портрет Леона Инденбаума и скульптурная голова из известняка работы Амадео Модильяни являются частью «Шедевров импрессионистов и постимпрессионистов Фонда Перлмана», выставленных в Музее изящных искусств Хьюстона до 17 сентября. Фото Энди Кофлана

«Вид на Сере» Хаима Сутина является частью «Шедевров импрессионистов и постимпрессионистов Фонда Перлмана», выставленных в Музее изящных искусств Хьюстона до 17 сентября. Фото Энди Кофлана

У вас когда-нибудь возникало впечатление, что каждый год проводится новая выставка, посвященная французской арт-сцене конца века? Что еще можно узнать? Что ж, в руках опытного куратора ответов много.

«Шедевры импрессионистов и постимпрессионистов из Фонда Перлмана», представленные в Музее изящных искусств Хьюстона до 17 сентября, представляют собой очень аккуратную выставку, на которой представлены 38 работ из коллекций Перлмана и MFAH. Куратор Энн Дюма ловко разделила работы на несколько небольших комнат, каждая из которых посвящена определенной идее, а не громоздкому обзору всей сцены.

Перлман родился в Нью-Йорке в 1895 году, и это классическая американская история о стремлении к богатству. В молодости он основал Восточную корпорацию по производству изоляции для холодных хранилищ, которая производила морскую изоляцию.

«Интересно то, что Генри Перлман, как коллекционер и знаток произведений искусства, является полностью самоучкой», — сказал Дюма. «У него было очень мало формального образования. Он происходил из русских еврейских иммигрантов, его бабушка и дедушка эмигрировали в Нью-Йорк, и он родился в Нижнем Ист-Сайде, а затем вырос в Бруклине. И он бросил школу в 17 лет и поселился в Нью-Йорке. его собственный бизнес закончился — он находился в холодильной камере».

Перлман не имел никакого формального художественного образования и купил свое первое произведение искусства белорусско-французского художника Хаима Сутина только в 50 лет.

«(Это был) «Вид на Сере», который он увидел в витрине дилера на Манхэттене в конце 1945 года зимой в довольно тоскливый день», - сказала она. «И оно просто поразило его своей силой и цветом».

Перлман любил Сутина, сказал Дюма, и в спектакле их семь. Они объединены в комнате с работами Амадео Модильяни и Жака Липшица. Все трое были еврейскими иммигрантами, жившими в парижском районе Монпарнас, известном как «Улей». Художники были бедны и боролись сообща.

Всегда приятно видеть работы Сутина. Грубые, почти жестокие мазки делают его пейзажи граничащими с абстракцией. Его портреты граничат с гротеском, но они также прекрасны. Его автопортрет не рассчитан на льстить.