NGV подарила необычные скульптуры основателю дадаизма и сюрреалисту Хансу Арпу

Добавляйте статьи в сохраненный список и возвращайтесь к ним в любое время.

Это практически манна небесная: Национальной галерее Виктории подарили 24 скульптуры немецко-французского художника Ханса Арпа.

Чрезвычайно влиятельный артист должен быть более известен в этой стране, чем он есть. Основатель движения Дада, возникшего во время Первой мировой войны, его работы также считались сюрреалистическими; оба были об отказе от традиций и создании радикального экспериментального искусства. Он наиболее известен своими биоморфными формами, отражающими природу, но работал во многих жанрах.

Ганс Арп в Кламаре, 1957 год. Фото: Андре Вильерс, Archiv Stiftung Arp e. В., Берлин

Произведения размером от 15 сантиметров до двух метров включают 21 гипс и три бронзы. Они удивительно современны и так же актуальны сегодня, как и тогда, когда он их создал, особенно с учетом глобальных проблем, связанных с изменением климата и окружающей средой.

«Эта вневременность является напоминанием о том, что мы узнаем о мире через сознание художника», — говорит Донна МакКолм, помощник режиссера, куратор и специалист по взаимодействию с аудиторией NGV. «Они показывают нам вещи, которые есть, но на которые мы еще не обратили внимания», - говорит она. «Он, конечно, просит нас обратить внимание на природу».

Родившийся в 1886 году в Страсбурге Арп, известный как Жан, когда говорил по-французски, и Ганс, когда говорил по-немецки, жил и работал во Франции, Германии и Швейцарии. Он умер в 1966 году.

В 1925 году он выставлялся вместе с де Кирико, Эрнстом, Клее, Ман Рэем, Массоном, Миро и Пикассо на первой выставке сюрреалистов в парижской Galerie Pierre, а вскоре после этого устроил свою первую персональную выставку в Galerie Surrealiste в Париже в 1925 году. 1927. Он участвовал в двух крупных выставках в Нью-Йоркском музее современного искусства, включая свою первую ретроспективу в США в 1958 году.

Вид инсталляции «Рост» Ганса Арпа (1938, отливка 1960 года) и «Корона бутонов II» (1936, отливка около 1950 года), часть коллекции NGV.Фото: Тим Каррафа

«Пластыри — это все он — нет ни студии, ни других людей, которые помогают, мы непосредственно видим руку художника… [Он] работал с этой средой, потому что она позволяла ему сразу выражать свои мысли», — говорит МакКолм.

Используя гипс, Арп смог создавать и переделывать, применять и тестировать методы моделирования и лепки. Щедрое пожертвование отражает убежденность его вдовы Маргариты Арп-Хагенбах в том, что произведения этого пожертвования являются неотъемлемой частью понимания творчества художника и поэтому не должны продаваться.

Хотя это совсем другое средство массовой информации, одно из мраморных произведений Арпа, «Деметра» (1960), в прошлом году было продано в Париже около 3,4 миллиона долларов. В 2018 году еще одно, более крупное произведение мрамора из этой серии было продано за рекордную сумму, чуть меньше 9 миллионов долларов.

Созданные между 1933 и 1966 годами подаренные работы будут выставлены в NGV с 2024 года. Пожертвование означает, что в галерее разместятся самые значительные коллекции скульптур Арпа в Азиатско-Тихоокеанском регионе.

Десять галерей по всему миру получают работы художника в рамках впечатляющего пожертвования, в том числе Центр скульптур Нашера в Далласе и Гарвардский художественный музей в Кембридже в США, Хепворт-Уэйкфилд в Великобритании и остальные в Европе.

Идея предоставления их на множестве площадок по всему миру состоит в том, чтобы способствовать исследованиям и диалогу о плодовитом артисте.

МакКолм видел, как все 200 с лишним скульптур были переданы в дар на крупной выставке в Германии в прошлом году, прежде чем работы были разосланы по всему миру. «Было чудесно видеть их вместе – масштаб и цвет, которых он достиг, и все формы, с которыми он экспериментировал», - говорит она.

Энгельберт Бюнинг, директор поместья художника Stiftung Arp eV, сказал, что подарок «тщательно отобранной группе музеев» станет данью уважения творчеству и наследию художника.

"Культурная идентичность Арпа сформировалась в течение длительного периода напряженного национализма; в ответ художник отказался ограничиваться одним языком, национальностью, художественным движением или материалом", - сказал Бюнинг. «Смещаясь между абстракцией и репрезентацией, органическими и геометрическими формами, его работы продолжают утверждать важность искусства как способа сломать границы».