Искусство — это свобода: Боб Нокс в Ньюпорте
ДомДом > Новости > Искусство — это свобода: Боб Нокс в Ньюпорте

Искусство — это свобода: Боб Нокс в Ньюпорте

Nov 27, 2023

Автор: Сотрудники Newport на этой неделе | 08 июня 2023 г.

Он не умел хорошо рисовать, но стал иллюстратором и создавал обложки для The New Yorker. Будучи учеником средней школы, он изучал скульптуру в Школе изящных искусств в Париже, но хотел стать художником.

В двух местах Ньюпорта вы можете увидеть разнообразные работы Боба Нокса, который разработал свой собственный метод, когда учился рисовать, воспринимал искусство как форму свободы, изо всех сил пытался свести концы с концами, наслаждался некоторой удачей и теперь рисует, потому что он должен.

Галерея Андреа Кио и отель Hammetts будут показывать картины художника из Коннектикута до 21 июня на выставках, кураторами которых являются Кио и Newport Curates. Вы увидите разнообразие стилей живописи: от чистой абстракции и сверхреалистичных и точных интерьеров до удивительно сложных видов городов, скорее всего Нью-Йорка, с воздуха.

Нокс никогда не выставлял свои работы в Ньюпорте. Как выяснилось, Кио — его родственник через Нью-Йорк, где у нее когда-то была галерея в Сохо.

«Она познакомила меня с Джеком Шейнманом, чья галерея находилась в том же здании, что и ее», - сказал он. «Он посмотрел на мои работы и сказал, что ему нравятся мои картины, и он продал их тонну».

«Индуистские гортензии», 78 х 68, холст, акрил.

С этого момента карьера Нокса пошла в гору, но прошло много времени, прежде чем он осуществил свою мечту стать художником. «Я любил искусство с детства», - сказал он. «Я хотел рисовать, но не знал как. В школе [Уэслианского университета] я изучал скульптуру, потому что у меня плохо получалось рисовать и рисовать. Я думаю, ваш мозг взрослеет, и вы учитесь и развиваетесь по-своему».

В рамках программы обмена в течение первого семестра в школе-интернате он жил с семьей в Ренне и проходил то, что он называет «строго академической подготовкой». Его любовь к современному искусству и таким художникам, как Пикассо, Матисс, Леже и другим, побудила его сохранить свою цель стать художником и повлияла на стили, которые он с тех пор преследовал.

«После колледжа моя работа была очень слабой», - сказал он. «Я путешествовал по Европе и Северной Африке и рисовал акварелью и карандашом, потому что больше не мог себе позволить. Я вернулся в США в 1985 году и начал рисовать. Это был способ узнать, как работают краски. Моя студия был у меня дома, поэтому я использовал акрил. К тому времени у нас с женой был маленький сын, и мы не хотели, чтобы в доме пахло вонючим скипидаром».

«Палм-Спрингс», 52 х 42, холст, акрил.

Нокс устроился на работу по иллюстрации, чтобы покрыть ежемесячный бюджет семьи. «Я никогда не считал себя иллюстратором», — сказал он. «Я хотел быть художником. Работа по иллюстрации профинансировала создание картины».

Диана Клемин, подруга семьи, книжный дизайнер и редактор журнала.

Даблдей предложил ему отправить иллюстрации в The New Yorker, что, по его мнению, было ему не по силам, учитывая тысячи иллюстраторов, которые отправляют свои работы в журнал. Его изобретательные и сложные иллюстрации появились более чем на 20 обложках в 1980-х и 90-х годах, когда редактором был Боб Готлиб. Когда Тина Браун заменила Готлиба, она повела журнал в другом направлении, не соответствующем стилю Нокса.

После ухода на пенсию в прошлом году после 22 лет преподавания журналистики в Университете Род-Айленда Джон Панталоне, редактор-основатель Newport This Week, рад снова писать для газеты.

Как только Нокс к середине 1980-х годов нарисовал достаточно картин, он обшарил тротуары Нью-Йорка в надежде найти галерею. Но это было непросто.

«Во многом речь идет об удачных случайностях, о том, чтобы оказаться в нужном месте в нужное время». он сказал. «Я действительно не знала, с чего начать создавать большие картины, а это именно то, чем я хотела заниматься. Однажды я нашла журнал под названием The Ladies Home Journal of Decoration. Он был полон тонированных фотографий интерьеров. Я сделал Картина в гостиной, и она была почти абстрактной. Как будто я делал это тысячу раз раньше. В том году я сделал еще семь. Моя жена подумала, что я сошел с ума».