Базельский шаулагер празднует 20-летие разрушения искусства

Кристина Фостер

Каждое утро мы будем отправлять вам электронное письмо с ежедневным дайджестом myFT, в котором будут собраны последние новости.

Базель — город музеев, но промышленный южный пригород Мюнхенштайна — не первое место, где можно ожидать открытия одной из величайших сокровищниц искусства. И все же именно здесь вы найдете Фонд Эмануэля Хоффмана, во внушительном здании кубической формы, известном как Шаулагер, чей шероховатый бетонный фасад цвета глины вырисовывается, как древние руины, на фоне коммерческого ландшафта автостоянок и офисных зданий.

Гибридное здание, которое является частично хранилищем, частично исследовательским центром и, иногда, частично музеем, Schaulager берет на себя все три функции одновременно в этом месяце, с открытием выставки Out of the Box, посвященной 20-летию категории учреждения. бросая вызов существованию.

«Спустя все эти годы люди до сих пор не понимают, кто мы», — говорит куратор Изабель Фридли во время экскурсии по зданию. В лабиринте комнат на трех верхних этажах Фридли отодвигает высокие раздвижные двери, открывая минималистские пространства, которые не совсем галереи и не совсем типичные склады, но содержат богатые коллекции современного искусства, включая сюрреалистические анимационные проекции Пола Чана, драгоценности Элизабет Пейтон. например, картины, люминесцентные световые короба Джеффа Уолла и многое другое.

Внизу, в пещеристых нижних уровнях, отведенных для выставок, расположены две постоянные инсталляции, которые говорят о впечатляющей способности Шаулагера вмещать как технически сложные, так и огромные произведения: чудовищный «Раттенкениг» Катарины Фрич («Крысиный король») и скульптурная инсталляция Роберта Гобера. со статуей Девы Марии и сложной системой водоснабжения, для которой требуется простроить слив в пол.

Но в настоящее время свет приглушен над симпозиумом Фрича по грызунам и Мадонной Гобера под чадрой — напоминание о том, что эти места обычно закрыты для публики. Хотя с момента открытия «Шаулагер» провел ряд амбициозных выставок — последняя из которых — ретроспектива Брюса Наумана в 2018 году в сотрудничестве с МоМА — это, прежде всего, склад, открытый по предварительной записи только для исследователей и студентов. Тем не менее, поскольку работы хранятся без коробок и готовы к просмотру в поразительной обстановке, спроектированной Herzog & de Meuron, его магазины задают радикальные вопросы о том, что значит представить архив современного искусства.

За всем этим стоит Майя Оэри, президент фонда и внучка Эмануэля Хоффмана, коллекционера и фармацевтического магната, в честь которого назван фонд. После его смерти в автокатастрофе в 1932 году бабушка Оэри, Майя Хоффманн-Штелин, использовала свою частную коллекцию как зародыш для проекта, который, согласно первоначальным документам фонда, должен был быть направлен на приобретение «перспективных» произведений. Поскольку в 1941 году вся его коллекция была передана городскому Музею искусств в качестве постоянного кредита, она оказала огромное влияние на культурную жизнь Базеля.

Однако, несмотря на это, когда Оэри заняла пост президента в 1995 году, она увидела проблему доступа. «Большая часть наших запасов все еще лежала на складе, упакованная в ящики и недоступная для кого-либо», — говорит она.

Оэри могла бы последовать примеру многих других коллекционеров, открывших в этот период частные музеи, но, имея постоянно растущую коллекцию, работы которой никогда не продаются, она выбрала более прагматичный подход. «Мне было ясно, что еще один музей не решит наших проблем в долгосрочной перспективе», - говорит она. «Именно тогда у меня возникла идея создать новый вид хранилища, где произведения искусства не будут храниться в ящиках, а будут установлены и доступны ученым, исследователям и реставраторам. И название, которое я придумал для него, буквально описывает, что это такое: [ Немецкие слова] schau (смотреть) и Lager (хранить)».

В то время «Шаулагер» был первым в своем роде, элегантной альтернативой беспорядочным музейным архивам, где произведения искусства, не выставленные напоказ, оставляли пылиться. Сегодня это можно рассматривать как предшественник тенденции культурных учреждений вводить в эксплуатацию ультрасовременные здания, которые делают хранилище произведений искусства более доступным для публики, например, недавно открытое депо Боймана в Роттердаме.