От Хьюстона до Афин: Рик Лоу выводит свою социальную скульптуру на мировой уровень

Поддерживается

Анкета художника

Художник, известный благодаря влиятельному проекту Project Row Houses в Хьюстоне, обсуждает способность музыки, баскетбола и искусства улучшать жизнь.

Адам Брэдли

В Афинах, более чем в 6000 милях от приемного города Хьюстона, Рик Лоу чувствует себя как дома. Лоу впервые посетил Грецию в 2015 году, накануне своего участия в Documenta, немецкой выставке современного искусства, которая ознаменовала свой 14-й выпуск в 2017 году темой «Учимся у Афин». Лоу так и сделал, узнав из первых рук о кризисе беженцев, разжигающем напряженность между местными общинами и просителями убежища, прибывающими в основном с Ближнего Востока и Африки. Будучи давним активистом дома, Лоу воспринял это, казалось бы, непреодолимое обстоятельство за рубежом как призыв к действию.

Искусство, как его понимает Лоу, — это не только эстетическая практика, но и социальная, требующая долгосрочного взаимодействия с конкретными людьми и местами. Его вкладом в Documenta стал проект «Площадь Виктории», созданный в сотрудничестве с греческой художницей Марией Пападимитриу, который служит процветающим общественным центром межкультурного обмена, политических действий и художественного творчества, направленного на расширение возможностей городской площади Виктория-сквер, известной своей большой посещаемостью. беженцев. Восемь лет спустя он остается управляющим проекта. ВСП — это искусство, разворачивающееся в повседневной жизни: борьба и радость, работа и игра, политика (проведение дебатов мэра) и культура (часто проводятся беседы, спектакли и выставки). Это лишь последняя попытка Лоу заняться социальной скульптурой — обширной концепцией, разработанной в 1970-х годах немецким художником Йозефом Бойсом для описания практики, охватывающей общественные и политические функции искусства в изменении мира.

61-летний Лоу впервые получил признание в 1990-х годах благодаря своей радикальной общественной инициативе Project Row Houses. Вместе с коллективом художников из Хьюстона и при поддержке Национального фонда искусств и Фонда Элизабет Файерстоун Грэм Лоу приобрел два квартала ветхих домов с дробовиками в исторически сложившемся районе Хьюстона «Черный Третий район» и превратил их в арт-пространства и общественные центры. Хотя Лоу отошел от повседневной деятельности в 2018 году, Project Row Houses по-прежнему процветает. На своем 30-м году существования он теперь включает 39 структур в пяти городских кварталах и способствует программам художественного образования, усилиям по обогащению общества и инициативам по развитию районов.

Несмотря на все его новаторства, художественное образование Лоу было традиционным. Будучи студентом художественного факультета Государственного университета Колумбуса в Колумбусе, штат Джорджия, в конце 1970-х — начале 80-х годов он изучал пейзажную живопись в духе Школы реки Гудзон. «Для меня это не было решением», - говорит он. «Было больше того, что я собирался в небольшой колледж на Юге, преимущественно белый, с очень традиционной художественной программой». Переехав в Хьюстон и связавшись с художником Джоном Т. Биггерсом, Лоу сместил свою работу в сторону более явно политического и образного стиля, который, по его мнению, позволял ему «более напрямую обращаться к определенному сообществу или конкретному контексту или обстоятельствам внутри общества. " Однако подход Лоу подвергся сомнению в 1990 году, когда старшеклассник, пришедший с классом в его студию, задал ему мощный прагматический вопрос, который Лоу позже отметит в названии своей прорывной работы, показанной на Биеннале Уитни 2022 года: «Если Художники креативны, почему они не могут создавать решения?» Этот вызов привел Лоу к социальной скульптуре Бойса, которая, наряду с влиянием Биггерса, послужила толчком к созданию проекта «Дома в рядах» и серии других общественных работ, от Талсы до Чикаго, а теперь и в Афинах.

Социальная скульптура может быть преобразующей, но она редко оставляет ощутимый след. В ответ в своей студии в Хьюстоне Лоу в последние годы снова обратился к живописи и рисунку как к средству архивирования этой преходящей и эфемерной работы. В сентябре прошлого года Лоу дебютировал с Гагосяном «Размышления о социальной скульптуре», своей первой персональной выставке в Нью-Йорке. В нем были представлены новые работы, вдохновленные его общественной практикой, в частности Project Row Houses и Victoria Square Project. Многие из работ включают бумажные коллажи, напоминающие плитки домино, пережитки игр, в которые Лоу играл с местными жителями от Хьюстона до Афин. «Найти людей за столом домино было для меня одним из величайших подарков», - говорит Лоу. Опираясь на импровизированный порядок конкретных игр, его полотна отображают физическое пространство, а также социальные отношения и психологические состояния. Они сложны и разнообразны, играют с масштабом, с быстротечностью и постоянством, с памятью и мимолетностью. Это карты общества, естественного состояния людей как социальных существ в эпоху разломов и инсоляции.