Как художники ЛГБТК+ используют абстракцию, чтобы уйти от ярлыков

Фигуративное искусство популярно уже несколько лет, но оно всегда пользовалось широкой популярностью. Отчасти это потому, что для большинства людей искусство действует как зеркало, в котором они ожидают увидеть себя и свой мир, отраженными в них. Даже когда фигуративное искусство представляет незнакомые предметы или переживания, оно облегчает этот процесс самоутверждения. Именно посредством дифференциации мы познаём себя.

Однако демонстрация этой разницы часто может быть символической. Например, узнаваемые черные или странные тела в фигуративной живописи дают коллекционерам, галереям и музеям возможность заявлять о прогрессивной политике за счет художников, чьи работы могут быть предназначены для передачи гораздо большего, чем внешний факт их сексуальности или цвета кожи. Такое унижение идентичности художников стало тревожной тенденцией последних нескольких десятилетий, против которой активно выступают многие художники. Рынок склонен классифицировать искусство как «квир», например, потому что оно представляет секс между телами одного пола, хотя странность включает в себя нечто большее, чем просто секс.

Что же такое «странная абстракция»? Термин скользкий. Абстракция, как и странность, черпает свою силу из отсутствия устойчивости. В отличие от стандартных маркеров, которые мы используем для категоризации идентичности, он отказывается последовательно представлять кого-либо или что-либо. Художники ЛГБТК+ или художники, чья сексуальность ненормативна, создавали абстрактное искусство с тех пор, как оно существовало. Назвать их работу «странной» гораздо сложнее, если эта работа вообще не предполагает репрезентации. Биография художника имеет ограниченную пользу, а в некоторых случаях может даже стать ловушкой. И все же растущая популярность откровенно странных фигур в искусстве, особенно в живописи, дала понять, что некоторые художники ЛГБТК+ думают о сексуальности и желаниях по-новому и косвенно. Перед лицом культуры, которая стремится навешивать ярлыки на все, странная абстракция отворачивается.

Прецеденты такого рода работ трудно определить, отчасти из-за того, что сложно обозначить художников, которые, по условностям своего времени, не идентифицировали себя как гомосексуалисты. Во многих случаях включение откровенного сексуального содержания в их работу сделало бы их уязвимыми для преследований, дискриминации и смерти. Иногда мы можем действовать с уверенностью: например, мы знаем из писем художника Форреста Бесса, что он намеревался своими абстрактными картинами с их юнгианским символизмом обозначить свое собственное стремление к тому, что он называл «гермафродитизмом», и что сегодня мы могли бы рассмотрите интерсексуальную или небинарную идентичность. Бразильский художник-неоконкретист Элио Ойтисика аналогичным образом писал в своих дневниках о стремлении к «гермафродипотезе» в своем искусстве, которого он стремился достичь с помощью носимых или обитаемых скульптур, которые могли бы как замаскировать пол, так и искажать сексуальность любого, кто с ними взаимодействовал. .

Причудливость таких произведений, которые не заявляют ясно о своей сексуальной политике, заключается в их пространственной динамике: интимных, чувственных встречах, которые они порождают в своих мягких складках или темных стенах. Подобную динамику исследовали многие современники-феминистки Ойтитики, такие как Фейт Уайлдинг, чья связанная крючком среда для выставки «Женский дом» 1974 года была призвана напоминать утробу. Совсем недавно на картинах Хармони Хаммонд намазанные красным люверсы одновременно являются архимодернистскими чертами (напоминая знаменитые порезы Лучио Фонтаны) и отверстиями, из которых выходят менструации. В картине K8 Hardy's March (2020) техника окрашивания холста Хелен Франкенталер применяется к холсту, имеющему форму огромного макси-блокнота.

Другие художники отвергли чувственные формы в пользу жесткого минимализма, который напоминает архитектуру, которая контролирует странную близость, а иногда и подрывает ее. Например, Скотт Бертон спроектировал свои геометрические гранитные скамейки, отдаленно напоминающие гнездящиеся тела, для общественных мест, где люди могут путешествовать друг с другом. Ниппельные лампы и круглая роща Garden Court (1993), публичного произведения искусства на площади Торонто, создают среду для таких встреч, хотя его расположение в деловом районе является местом корпоративного наблюдения.