Жанна Вицериал, художница, исследующая женскую анатомию посредством скульптуры

Кто это?Французский артист, выросший рядом с цирком.Жанна Вицериал с юных лет наблюдал, как одежда перемещает нас между нашей внутренней и внешней реальностью. «Я видела, как люди превращаются из самих себя в персонажей, — объясняет она, — и я думаю, именно это изначально вдохновило меня на изучение костюма». Изучение дизайна костюма было способом изучить методы высокой моды, а также историю одежды, но чего не хватало, так это творческой свободы – и поэтому в конце обучения костюму она поступила на факультет дизайна одежды в Школу дизайна одежды. Декоративное искусство, Париж.

Что поразило – и обеспокоило – Vicerial, так это то, как дизайн одежды преподается в соответствии со стандартизированными размерами, сводя сложности живого тела к бирке размера SML. «Где-то в процессе я потеряла связь с телом, — размышляет она, — и именно в этот момент я начала задаваться вопросом о месте личности в производстве готовой одежды». Ее дипломная работа «Un corps sur Measure» («Тело, сделанное по мерке») исследовала это противоречие между нашей индивидуальностью и соответствием модным системам и считала, что на нас уже есть одежда, сшитая на заказ: наша кожа и тело. паутина мышечных волокон, лежащая под ней. Для своей выпускной коллекции Vicerial соткала уникальную одежду из одной нити длиной 150 км, повторяющую анатомический рисунок этих волокон.

Несмотря на то, что он работал на Хусейна Чалаяна и получил докторскую степень в области практического дизайна одежды, идея продолжения карьеры в моде не казалась Vicerial правильной: «У нас уже достаточно одежды, чтобы прослужить следующие 100 лет, мне не нужна добавить к этому». Во время резиденции на вилле Медичи в 2020 году она нашла свое место художника-ремесленника, благодатную почву, на которой она могла продолжить свои исследования в области текстиля и анатомии. «Было приятно находиться в окружении всех этих опытных художников, — размышляет она. — Я подумала: почему бы не начать создавать скульптуры самой? Мало кто прочитает мою диссертацию, но скульптура — более доступный способ передать мои идеи».

Почему мне интересно? В центре работ Vicerial – женские тела – и, в частности, вызов тому, как они изображались на протяжении всей истории и в различных дисциплинах. «Когда я была в Италии, я обнаружила «Анатомическую Венеру» — восковые вскрытия женских трупов, которые всегда увековечивались в состоянии экстаза или удовольствия», — объясняет она. «Нет никаких изображений беременности или абортов». Используя свой теперь запатентованный метод трикотажа – гибрид вязания и ткачества – Вицериал начала переосмысливать историю женственности, создавая скульптуры горгон и трупов, одетых в черные или черные «анатомические доспехи». В отличие от моды прет-а-порте, которая предполагает внешнее соответствие своим моделям размеров, ее доспехи защищают уникальное женское тело – и истории, хранящиеся внутри. «Хотя мы можем видеть форму их внутренностей, мы никогда не сможем узнать, глядя со стороны, хрупкие ли они, хорошие ли они или какими бы они ни были».

В декабре 2022 года Vicerial создал четыре скульптуры женских фигур, которые были выставлены среди статуй королей и королев Франции, похороненных в базилике Сен-Дени. Ее идея заключалась в том, чтобы «реанимировать этих лежащих, эти лежащие тела, которые готовы встать и рассказать нам свою историю». Некоторые из ее скульптур имели открытые раны – «шрамы, оставленные историей, их местом в обществе, в мифах, сказках и реальности», – заполненные лакированными розами и пионами: их тайный сад, в котором переплетаются их истории удовольствия и боли. Эти скульптуры затем присоединились к ее «армии присутствия» на ее недавней персональной выставке «Доспехи» в галерее Темплон в Париже.

Хотя в рамках своей докторской диссертации Vicerial совместно разработала робота, способного быстро производить по индивидуальному заказу безотходную одежду, в наши дни большинство ее скульптур изготавливаются вручную. На изготовление некоторых уходит несколько месяцев, но «это идея сделать акцент на времени, не торопиться и не следовать бешеному темпу моды готовой одежды», объясняет она. «Я нахожу это прекрасной идеей потратить шесть месяцев на создание одного произведения, а не целую коллекцию каждые пару месяцев».