Люк Скребовски об творчестве Майка Нельсона

ЗА ПОСЛЕДНИЕ ТРИДЦАТЬ ЛЕТ Майк Нельсон расширил давнюю традицию авангарда. Его плотные, материальные работы переконфигурируют выброшенное и устаревшее, создавая натуралистические инсталляции, которые тонко раскрывают свою собственную искусственность. Знаменитая фантасмагорическая постановка художника избегает дидактизма, одновременно пробуждая нас из нашего все более дисфункционального неолиберального мира грез. Верный своей форме, обзор Нельсона «Вымирание манит» в галерее Хейворд, организованный Юнг Ма, представлял собой намеренно нестандартную, не совсем ретроспективу, которая очень стеснялась своего положения в нашем ускоряющемся экономическом, социальном и экологическом процессе. кризисы. Выставка избежала традиционных атрибутов опроса в середине карьеры: здесь нет витрин со старыми инсталляционными кадрами, планами или блокнотами. Вместо этого художник сделал ремиксы на свои лучшие (и меньшие) хиты — произведения, которые изначально были тесно связаны с конкретными сайтами, — одновременно саморефлексивно исследуя практику переустановки, которую влечет за собой этот подход.

Выставка Нельсона жестко контролировала последовательное развертывание различных мизансцен, направляя зрителей по определенному, но неожиданному маршруту. Вместо того, чтобы войти на выставку через главные внутренние двери отеля Hayward, нам пришлось повернуть направо, в то, что традиционно считается боковой галереей. Этот обходной путь выбил нас из равновесия с самого начала, нарушив наши телесные ожидания и деструктурировав модель оптимизированного «потока посетителей» в галерее. (Однако эффект был преуменьшен по сравнению с терзающим насилием, которое Нельсон незабываемо устроил по отношению к тому же учреждению более десяти лет назад. За свой вклад в книгу Хейворда «Психо-здания: художники берутся за архитектуру» в 2008 году художник возобновил постановку «К Память о Г. П. Лавкрафте — работе, впервые реализованной в 1999 году в Коллективной галерее в Эдинбурге — которая царапала и царапала когда-то нетронутые белые стены галереи, на которые, казалось, напало какое-то существо с острыми когтями и мощными мускулами.)

Из прихожей мы прошли через большую, тускло освещенную комнату с характерным, но уже вышедшим из моды красным светом фотолаборатории — фирменным устройством Нельсона. Когда наши глаза привыкли к окружающей обстановке, мы различили ряд предметов, прислоненных к стенам или расположенных на рядах тяжелых складских полок: несколько кованых ворот, различные наборы половиц, старый настольный вентилятор. Это были разобранные, частично упакованные компоненты «Я, самозванец», 2011, знаменитой инсталляции, созданной Нельсоном для Пятьдесят четвертой Венецианской биеннале, которая сама по себе является переработкой и продолжением журнала «МАГАЗИН: Бююк Валиде Хан», 2003, вклад художника в Восьмую Стамбульская биеннале. В то время как более ранняя работа превратила две комнаты турецкого хана конца семнадцатого века в фотографическую фотолабораторию, заполненную архивными фотографиями собственного меняющегося фасада, более поздняя работа воссоздала не только темную комнату, но и архитектурные элементы Бююк Валиде Хан внутри. Британский павильон конца девятнадцатого века, тщательно дезориентирующий категории «Восток» и «Запад». В Хейворде Нельсон превратил I, IMPOSTOR в едва узнаваемый набор деталей. Разрозненная презентация отражала собственную идиосинкразическую практику художника по разборке, хранению и повторной установке: вместо того, чтобы тщательно сохранять свои инсталляции, предназначенные для конкретного объекта, целиком для приобретения (или уничтожать их после деинсталляции), Нельсон беспорядочно складирует различные их части в местах хранения по всему миру. Великобритания (первоначально по экономической необходимости, но в последние годы, по-видимому, намеренно, чтобы насаждать этику бриколажа). Следовательно, когда он желает переустановить данную деталь, он должен собрать ее уцелевшие компоненты и при необходимости переделать недостающие элементы. (Для фильма «Вымирание манит» Нельсон изготовил свои переустановки на старом складе Аргоса в Орпингтоне, на окраине юго-восточного Лондона, работая бок о бок с большой командой специализированных технических специалистов.) Нельсон имитирует и высмеивает производство «точно в срок». (где идентичные товары собираются из стандартизированных деталей в соответствии с требованиями рынка), собирая свой «продукт» по заказу, но в нестандартизированной, непредсказуемой и заведомо «плохой» форме. Таким образом, первый зал шоу служил метафантастикой, освещая производственную логику будущих художественных произведений.