Современное искусство и его история

Несколько десятилетий назад художники начали экспериментировать, давая простор бесчисленным художественным начинаниям и стилям. Вдохновение черпается как из современного образа жизни, так и из разработанных теорий о роли, сущности и эволюционном пути искусства. Современное искусство является загадкой для многих, поскольку выставленные работы время от времени заставляют зрителей задуматься о том, что можно назвать искусством. Ставка под сомнение всех и вся, которая сильно доминирует в наши дни, привела художников к отказу от использования традиционных цветов и материалов, в результате чего их работы вызывают противоречивые реакции, иногда сбивающие с толку или вызывающие восхищение, а иногда и вызывающие гнев публики, независимо от того, адресованы ли они ей или нет.

В конце 60-х годов концептуальное искусство получило развитие в теоретическом и художественном контексте, где, как ясно следует из названия, концепция является основным компонентом произведения искусства; непрерывность рассматривается как ненужная. Это тенденция, при которой концепция идеи произведения искусства преобладает над самим арт-объектом. Художники, которые приняли концептуальное искусство, хотя и находились под влиянием минималистской тенденции, затем бросили ей вызов и попытались уйти от нее. Посредством концептуального искусства традиционный способ передачи искусства, как выражения, так и формы, по существу бросает вызов, в то время как язык как объект доминирует в своей вербальной части. Его появление обычно можно увидеть в Америке в манифесте «Параграфы о концептуальном искусстве», опубликованном в 1967 году Солом Левиттом.

Для Сола Левитта «идея становится машиной, создающей искусство». Динамика концептуального искусства, как видно из высказываний Сола Левитта и других его представителей, была весьма выражена. Итак, мысленный процесс захвата и проектирования произведения искусства заменяет его осязаемую визуальную часть. Однако эта визуальная часть, то есть произведение Искусства, не исчезает. Оно продолжает существовать. Концептуальное искусство не стремится устранить создание произведения искусства, которое является выражением искусства, и заменить его лингвистикой, но пытается обнаружить пределы искусства. Концептуальное искусство можно увидеть в работах различных его представителей, таких как Джозеф Кошут, который утверждал, что искусство должно подвергаться самоанализу и не должно появляться, если это возможно, в физической форме.

Искусство создает огромные списки, содержащие фразы, идеи или описания. Ожидается, что сочетание объектов и письменной информации, которое поначалу не обнаруживает никакой связи, будет осуществляться самими зрителями в попытке взаимодействовать с аудиторией проекта-художника. Бен Вотье гравирует цитаты на черном фоне белой краской. Его произведения, составляющие мысли, впечатления и заявления, могут быть окутаны завесой тайны, но они открыты для интерпретации. Между тем, в 1970 году Лоуренс Вайнер начал записывать свои идеи на стенах некоторых выставок и связывал их с определениями пространства и простыми действиями, чтобы озадачить зрителя возможностью реализовать то, что он пишет, не подталкивая, однако, людей к их реализации.

Поиски и влияния концептуального искусства не переставали находить отклик у художников, которые продолжают попытки уйти в технике и стиле от устоявшихся, чтобы вывести на передний план содержание соответствующей темы. Присоединившись к этому художественному подходу, многие творцы смогли решать социальные проблемы и продвигать их, стремясь изменить мир, который нас окружает.

В концептуальном искусстве творец может даже отказаться от своей работы. Когда Льюис скончался, его эскизы были превращены другими художниками в различные произведения искусства. В результате его работа после его смерти не прервалась, а продолжилась. Поэтому в концептуальном искусстве вопрос об авторском праве не возникает. Ожидается, что выполнение части работы будет выполнено другими; по этой причине подпись его автора не является обязательной.

Ты читал?Выбор правильной руководящей команды: насколько важна личная химия Профессор доктор Томас Кейл. IT Complete 2.0: объясняет генеральный директор Kaseya Фред Воккола. Максимизация производительности гибридной работы: лучшая работа на дому. Джоэл Свонсон из VyStar о повышении эффективности в банковском деле. Полное руководство по подаркам для бизнесменов, которые часто находятся в пути.